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 OBTEST by Béa. (le 24/06/2008 à 07h25)

Salut je suis Béatrice et tu fais cette interview pour Metal Heart Webzine.

 

Peux-tu te presenter et presenter ton groupe?

Salut, je suis Sadlave le guitariste d’Obtest. Nous venons de Lituanie, la terre aux milliers de monts. Le groupe s’est formé à la fin de l’année 1992. La première cassette de répétitions a été enregistrée l’été 1994. C’était des morceaux de black métal bruts et furieux. En 1995 nous avons enregistré deux démos cassettes -"Oldness Comming" et "Pries Audra". Le dernier des deux s’est bien distribué dans le monde underground partout sur la planète. L’étape suivante a été l’album "Tukstantmetis", sorti le 23 avril 1997 comme un album cassette. L’album MC est sorti en Lithuanie et distribué localement. Le premier 7"EP "997" est sorti chez les allemands de Miriquidi Productions (Hail!) en 1998. Après la réalisation de l’EP Miriquidi a accepté de faire la version CD de l’album "Tukstantmetis", qui a été distribué dans le monde entier à partir de 1999. En 2000 Obtest a fait une tournée en Allemagne en première partie d’Eminenz. Un autre One more 7"EP "Prisiek" est sorti en Allemagne en 2001. À la fin de cette année là Obtest a signé avec Ledo Takas et a enregistré un second plein album "Auka Seniems Dievams". L’album est sorti comme un LP/CD et a été distribué dans le monde entier. En automne 2002 Obtest a tourné en Europe avec Skyforger, Sear Bliss, Grief of Emerald.en 2003 "Dvylika JuodVarniu" 7"EP est sorti par Ledo Takas Records, en mémoire de Lord Ominous (Anubi). En automne 2005 le troisième album "Is Kartos I Karta" (From generation to generation) est sorti. Les concerts promotionnels ont commence en hiver, Obtest a joué à Latvia, Estonie, en Biélorussie, en Allemagne, en Tchéquie, en Irlande et au Portugal. En janvier 2007 deux concerts ont été faits aux Etats-Unis, l’un d’eux au Festival  « Heathen Crusade ». Le dernier, quatrième album  “Gyvybes Medis” a été enregistré en avril 2007 en Pologne. A cause du travail de mixage et du mastering ainsi que des négociations entre labels et le groupe, cet album n’est sorti qu’en avril de cette année 2008.

 

Votre album “Gyvybes Medis » est sorti il y a un peu plus de deux mois, comment a-t-il été reçu jusqu’à présent par la presse et le public?

-les réactions que nous avons eues jusqu’à présent sont pour la plupart positives, les vieux fans sont ravis et de nouveaux fans sont apparus également.

 

Peux-tu nous donner l’idée générale des paroles?

Nos paroles sont basées sur l’histoire et la mythologie de notre peuple. Dans nos deux premiers albums nous avons beaucoup creusé du côté du moyen âge, lorsque nous ancêtres ont dû faire face à l’expansion vers l’Europe de l’Ouest, cachée derrière les missions chrétiennes. Ce fut des temps cruciaux pour notre nation et notre Etat, mais après cela, cet état a survécu et gardé ses traditions, même christianisé. Deux de nos derniers longs albums sont plus en rapport avec la mythologie et les légendes de nos contrées.

 

Pourquoi ce titre (en anglais) “Tree Of Life”?

Parce que c’est “Axis mundi”, le vrai centre de la création, le lien entre les mondes et les relations. Il représente également notre chemin comme groupe.

 

Quel est votre processus de création?

Le processus de création est imprévisible, quelquefois nous jouons la composition finale dans notre tête où nous écrivons quelques riffs et alors nous les relions ensemble en une seule pièce fluide.

 

Vous existez depuis 1995; penses-tu que les choses ont vraiment change depuis vos débuts? Dans quels sens ?

En fait nous existons comme groupe depuis 1992, et quelques choses ont changé depuis ce temps là. Nos goûts musicaux ont grandi et les influences sont devenues plus larges, suffisamment pour casser les frontières de définitions exactes, de timbres et de tendances. Nos premières démos datant de 1994-1995 étaient très influences par le black métal, et plus tard nous avons essayé de nous échapper de cela en creusant dans le thrash, le heavy ou le métal classique, toujours expérimentant avec le son et la façon de structurer les tons.

 

Tu as fait beaucoup de travail sur les mélodies guitares et les mélodies des chansons en général, elles sont très entraînantes, les mélodies sont importantes pour toi?

Oui, nous composons juste des tons mélodiques profonds, c’est la base de tout notre travail.

 

Vous avez signé avec Osmose Records, qu’est-ce que cela vous apporte?

Cela veut dire une meilleure distribution, les fans et les auditeurs potentiels ont maintenant l’opportunité de trouver nos disques partout dans le monde entier. De plus, c’est un label célèbre et culte, il y a 15 ans nous rêvions juste d’être signé par eux. Finalement, « le label » est important quelque soit l’espèce d’audience, qu’on le veuille ou non.

 

Comment est le public dans ton pays, la Lituanie?

Dans nos concerts, tu veux dire? Ils sont fous, nous avons un merveilleux support, c’est super de partager toute cette énergie avec eux ?

                 

Que penses tu de la scène métal de ton pays et de l’Europe en général?

Des tonnes de groupes partout, mais tu peux toujours rencontrer quelque chose d’intéressant sur le haut de la pile. En Lituanie nous avons un bon paquet de groupes de métal actifs, et quelques uns valent vraiment la peine, comme Luctus, Andaja.

 

Quels sont les groupes que tu écoutes ?

En ce moment j’écoute : Gr.Ob., A-ha, Sigur ros, quelques vieux classiques old-school comme Paradise Lost, Tormentor, Emperor.

 

Le mot de la fin est pour toi, que voudrais-tu ajouter?

Merci! Nous espérons venir te voir en France un jour, pendant que nous déboulons sur scène ! Keep burning...

 

Merci beaucoup pour cette interview et bonne continuation au groupe.

 

http://www.obtest.lt/

http://www.myspace.com/obtestofficial

Hello I’m Beatrice and you’re doing this interview for Metal Heart Webzine.

 

Would you like to present yourself and your group?

Hi there, I'm Sadlave the guitar player of OBTEST. We came from Lithuania, the land of thousand mounds. The band was formed in the end of 1992. The first rehearsal tape was recorded in summer of 1994. It was raw and furious black metal tunes. In 1995 we recorded two demo tapes - "Oldness Comming" and "Pries Audra".  The last one was distributed well into underground world all around the planet. The next step was "Tukstantmetis" album, which was released on April 23rd of 1997 as a tape-album. The MC album was released in Lithuania and distributed locally. The first 7"EP "997" was put out by German Miriquidi Productions (Hail!) in 1998. After the realization of EP Miriquidi agreed to put out CD version of "Tukstantmetis" album, so it was distributed worldwide from 1999. In the year 2000 OBTEST played a tour in Germany as a support band for Eminenz. One more 7"EP "Prisiek" was released in Germany in 2001. In the end of the year OBTEST signed to Ledo Takas and recorded the second full-length album "Auka Seniems Dievams". The album was released as LP/CD and distributed worldwide. In autumn of 2002 OBTEST toured in Europe with Skyforger, Sear Bliss, Grief of Emerald. In 2003 "Dvylika JuodVarniu" 7"EP was put out by Ledo Takas Records, in memory of Lord Ominous (Anubi). In the fall of 2005 the third album "Is Kartos I Karta" (From generation to generation) was released. The promotional concerts began in winter, OBTEST played in Latvia, Estonia, Belarus, Germany, Czech, Ireland, Portugal. In January of 2007 two gigs happened in U.S., one of them in the “Heathen Crusade” festival. The latest, fourth album “Gyvybes Medis” was recorded in April of 2007 in Poland. Due to the mixing and mastering works and negotiations between record labels and the band, this album realization date moved to April of this year, 2008.

 

Your album “Gyvybes Medis » has been released a little more than two months, how has it been received so far by the press and the public?

Reactions we've got so far are mostly positive, the old fans are pleased and the new ones appear as well.

 

Can you tell us about the general idea of the lyrics?

Our lyrics are based on history and mythology of our people. In our first two albums we dig much into middle ages, when our forefathers faced the expansion from the western Europe, hiding behind the Christian missions. It were a crucial times for our nation and state, but after all, this state survived and kept its traditions, even Christianise. Two of our latest full length albums are more related to the mythology and legends of our lands.

 

Why this title (in English) “Tree Of Life”?

Because it is “Axis mundi”, the very centre of creation, the link between the worlds and relations. It also represents our path as a band.

 

What is your creative process?

Creation process is unpredictable, sometimes you hear the final composition playing in mind, or you just write down some riffs and then bind it together into one flowing piece.

 

You’re existing since 1995; do you think things have really changed since your beginnings? In which ways?

Actually we set up a band in 1992, and some things have changed since then. Our musical tastes grew and influences became wide enough to break through the boundaries of exact definitions, stamps and trends. Our first demo tapes from 1994-1995 are basically influenced by the black metal streams, and later we tried to escape from this, digging more into thrash, heavy or classical metal, still experimenting with the sound and the way of structuring the tunes. 

 

You have done a lot of work on the guitars melodies and the melodies of the songs in general, they are much lively, the melodies are important for you?

Yeah, we just compose deep melodic tunes; it's our basis for the entire work.

 

You have signed with Osmose Records, what does it bring to you?

It means a better distribution; the fans and potential listeners now have an opportunity to find our records in remote corners of the world. Besides that, it's a famous and cult label, 15 years ago we were just dreaming to sign with them. Finally, "the label" is important for some kind of audience anyway, whether you like it or not.

 

How is the public in your country, Lithuania?

In our concerts, you mean? They are crazy, we get wonderful support, it' nice to share the wild energy with them.

 

What do you think of the metal scene in your country and in Europe in general?

Loads of bands everywhere around, you know, but always you can meet something interesting on the top of the pile. In Lithuania we have couple of active metal bands, and some of them are worth of attention, like LUCTUS, ANDAJA.

 

What are the groups you’re listening?

At the moment I listen to: Gr.Ob., A-ha, Sigur ros, some old school classics like Paradise Lost, Tormentor, Emperor.

 

The word of the end is for you, what would you like to add?

Merci! Hope to see you in France one day, while storming on stage! Keep burning...

 

Thanks a lot for this interview and good continuation to the group.

 

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 SYRENS CALL by Béa (le 31/05/2008 à 07h15)

Salut, tu fais cette interview pour Metal Heart Webzine et je suis Béatrice.

 

Pourrais-tu te présenter et présenter ton groupe ?

Stef : Je suis le gratteux rythmique du groupe. Thib est le guitariste soliste. Le clavier est tenu par Frank et la section basse/batterie respectivement par Eric et Seb. Enfin, Soraya assure le chant depuis 2005 en remplacement de Valérie. Syrens Call a été fondé en fin d’année 1997 et nous avons sorti 2 albums « Fantasea » en 2000 et « Emoceans » en 2004. Après avoir recruté Soraya, nous avons rapidement sorti en 2006 le mini album « Against Wind and Tide » et bien sûr, aujourd’hui sort le tout nouveau DVD « Live From The Abyss » célébrant les dix premières années du groupe.

 

Comment définirais-tu exactement le style du groupe ?

Stef : Nous avons l’habitude de citer 3 termes pour évoquer notre musique : puissance, mélodie et émotions. Si tu souhaites absolument mettre une étiquette sur notre musique, le Heavy métal prog’ semble le plus proche de nous.

 

Quelles sont les influences du groupe ?

Stef : Pour ma part, j’adore Stratovarius, Asia, Savatage ainsi que d’autres musiques plus éloignées du métal comme la pop ou la musique classique.

 

Thib : De mon côté, après avoir démarré la gratte en tant que guitariste de blues, principalement influencé par Gary Moore, je suis tombé dans la veine hard avec Van Halen, puis des groupes comme Stratovarius, Symphony X, Nightwish, ainsi que par des guitar heroes tels Satriani, Vai, Malmsteen ou encore Rondat. Les autres musicos ont des influences tout aussi variées pouvant aller du métal mélodique de base (ou même du classique comme Stef ou Frank) jusqu’au plus bourrin style Incubus ou Slayer, en passant par les classiques que sont Iron Maiden, Metallica, Manowar, … C’est cette diversité d’influences qui nous permet d’avoir un style qui nous est propre et rend ainsi plus difficile la comparaison avec d’autres groupes ou la classification dans telle ou telle branche du métal.

 

Vous sortez « Live From The Abyss », votre premier live depuis le début de votre carrière, comment est-il perçu globalement par les chroniqueurs des différents média ?

Stef : La sortie est vraiment toute chaude mais les premières chroniques du DVD sont vraiment excellentes ! Notre travail semble avoir payé. Nous avons mis vraiment beaucoup d’énergie dans ce projet et le fait qu’il soit bien accueilli nous ravit.

 

Thib : Effectivement, les chroniques sont pour l’instant (pourvu que ça dure) toutes extrêmement positives et c’est pour nous la plus grande récompense qui soit de voir ainsi la reconnaissance de tous nos efforts. Il faut dire que lors de l’enregistrement de ce concert, il y a eu une telle communion avec le public que nous étions tous boostés sur scène, ce qui se ressent dans la qualité du DVD, sans parler de la qualité de la captation audio et vidéo qui rendent l’ensemble très agréable à écouter et regarder.

 

Est-ce que l’arrivée de Soraya a amené quelque chose de différent à Syrens Call ?

Stef : La voix de Soraya n’est pas diamétralement opposée à celle de Valérie. Le changement n’a donc pas perturbé les fans. Sincèrement, je pense que Soraya maîtrise parfaitement son organe et la justesse de ses interventions apporte au groupe un professionnalisme que nous n’avions peut-être pas avant.

 

Quel est votre processus de création ?

Stef : Les titres sont d’abord composés à partir d’un riff de guitare, d’une mélodie au piano puis tout le monde met la main à la pâte et apporte sa pierre à l’édifice. Le plus souvent, les lignes de chant sont composées après la musique. Soraya écrit l’intégralité des textes.

 

Avez-vous déjà de nouveaux morceaux prêts pour un nouvel album studio ?

Stef : oui. Même si ce ne sont que des ébauches, on a hâte de travailler sur le prochain album.

 

Thib : Plus que des ébauches même, puisque certains titres sont déjà quasi finalisés, et la trame principale de plusieurs autres titres est également très bien avancée et ne demande plus qu’un travail d’arrangements et de complexification ou d’originalité à certains endroits (utilisation de nouveaux sons, breaks surprenants venant apporter des ruptures dans les morceaux, …).

 

Parles-nous des thèmes abordés dans les différentes chansons ?

Soraya : Concernant la thématique des titres figurants sur « Against Wind and Tide » et repris sur le DVD « Live from the abyss »:

 

« RUN AND FALL » : La « destruction psychologique », la descente aux enfers (au sens figuré évidemment !) provoquée par un amour (ou amitié) malsain, de conditionnement, d’harcèlement psychologique, de destruction de la personnalité.

 

 « YOUR SOUL IS MINE » : Le thème abordé est le « dédoublement » de la personnalité d’une personne animée par un esprit de vengeance incontrôlable.

 

« COLD EMBERS » : Ce sont les interrogations d’une personne face à la douleur de la perte d’un être cher.

 

Pour conclure…que des choses gaies à souhait !!! ;-)))

Concernant le prochain album, je ne dévoilerais rien…même sous la torture !!! ;-)))



Penses-tu que vous avez évolué musicalement depuis le début de votre carrière en 1998 ? Dans quels sens ?

Stef : On a déjà tous progressé musicalement. Je pense que nos compositions sont plus matures. Par ailleurs, l’arrivée de Frank a été un élément majeur dans la musique de Syrens Call. Frank est un musicien de talent et ses arrangements sont vraiment excellents. Nous faisons la musique que nous aimons et composons sans but commercial réel. Bien sûr, on souhaite plaire au plus grand monde mais on joue avant tout la musique que nous apprécions.

 

Etes-vous satisfaits de votre collaboration avec Manitou Records ? Vous apporte t-elle tout ce que vous attendez d’un label ?

Thib : Il est encore trop tôt pour se prononcer là-dessus – Le démarrage de nos relations a effectivement très bien commencé, mais c’est dans les semaines à venir que nous allons pouvoir connaître réellement les résultats de leur travail au niveau de la promotion. Une chose est sûre, c’est que nous ne doutons pas un instant de leurs capacités et des effets bénéfiques qu’ils vont nous apporter.

 

Que penses-tu de la scène métal française actuellement ? Quels sont les groupes qui te vont le plus « vibrer » ?

Stef : J’aime bien Manigance ainsi que nos amis d’Amartia.

 

Soraya : niveau local, Amartia évidemment.

 

Thib : Je partage le même point de vue, mes préférences vont également pour Amartia et Manigance.

 

Le mot de la fin est pour toi, que voudrais-tu ajouter ?

Soraya : un grand merci Béatrice pour cette interview !! Pour connaître notre actualité concert, nous vous invitons à aller visiter notre myspace www.myspace.com/syrenscall  et notre site www.syrenscall.com @ bientôt !

 

Thib : Merci Béa, et merci à tous ceux qui nous suivent, ou nous suivront grâce à la découverte de ce DVD !

 

Merci pour l’interview et bonne continuation au groupe ?

beatrice

 www.syrenscall.com
www.myspace.com/syrenscall

Hi, you’re doing this interview for Metal Heart Webzine, and I’m Beatrice.

 

Could you present yourself and your group?

Stef: I’m the rhythmic guitarist of the group. Thib is the solist guitarist. The keyboards are done by Franck and the bass/drums section by Eric and Seb. At last, Soraya ensures the vocals since 2005 in Valérie’s replacement.Syrens Call has been founded at the end of the year 1997 and we have released 2 albums « Fantasea » in 2000 and « Emoceans » in 2004. After having recruit Soraya, we have rapidly released in 2006 the mini album « Against Wind and Tide » and of course, today is releasing the all new DVD « Live From The Abyss » celebrating the 10 first years of the group.

 

How would you define exactly the style of the group?

Stef : we are often name 3 terms to evok our music : power, melodic and feelings. If you absolutely want to put a label on our music, heavy prog’ metal seems to be the nearest for us.

 

What are the influences of the group?

Stef : for me, I adore Stratovarius, Asia, Savatage as well as other musics far from metal like pop or classic music.

 

Thib : after having beginning guitars as being a blues guitar player, principally influencedby Gary Moore, I find myself into the hard vein with Van Halen, then with groups such as Stratovarius, Symphony X, Nightwish, as well as guitars heroes such as Satriani, Vai, Malmsteen or even Rondat. The other musicians have as rather varied influences which can go from the based melodic metal (or even classic like Stef or Frank) and can go to raw one in the style of Incubus or Slayer, through classics such as Iron Maiden, Metallica, Manowar …

It is this influences diversity which allowed us to have a style which is our own and gives rather hard the comparison to other groups or the classification in this or that metal style.

 

You are releasing « Live From The Abyss », your first live since the beginning of your career, how is it globally seen by the reviewers in different media?

Stef : The release has been out since not very long but the first reviews of the DVD are really excellent! Our work seems to have paid. We really have put a lot of energy in this project and the fact that it is well received please us.

 

Thib : Actually, the reviews, since now (hop it continues), are extremely positive and it is for us the best reward that it is to see in that way the recognition of all our efforts. We’ll have to say that during the recording of this concert, there was such a communion with the public that we were all boost on stage, that can be seen on the quality of the DVD, without talking of the quality of audio and video capitation which give a whole very pleasant to listen and to look.

 

Est-ce que l’arrivée de Soraya a amené quelque chose de différent à Syrens Call ?

Stef : Soraya’s voice is not diametrically opposed to Valérie’s one. So the changing has not disturbed the fans. Sincerely, I think that Soraya controls perfectly her organ and the rightness of her intervention brings to the group a professionalism that we maybe did not have before.

 

What is your creative process?

Stef : the titles are firstly composed from a guitars riff, a piano melody then everyone work the piece and make a contribution. Most of the time, the vocals lines are composed after the music. Soraya writes the whole texts.

 

Do you have already new tracks ready for a new studio album?

Stef : Yes. Even if they are just outlines, we are eager to work on the next album.

 

Thib : Even more than outline,  as some titles are nearly quasi finished, and the principal framework of several other titles are also much advanced and are just needed an arrangement work and of complexification or originality in some parts (using of new sounds, surprising breaks which bring ruptures in the tracks…)

 

Can you talk about the approached themes in the different songs?

Soraya : On the thematic of titles of « « Against Wind and Tide » and taken on the DVD « Live from the abyss »:

 

« RUN AND FALL »: the « psychological destruction », the descent in Hell (in the figurative sense of course!) provoked by an unhealthy love (or friendship), of conditioning, psychological harassment, destruction of personality.

 

 « YOUR SOUL IS MINE » : the approached theme is the «split” personality of a person drived by a incontrollable spirit of vengeance. 

 

« COLD EMBERS »: it’s about the questioning of a person in front of the pain of having lost a dear one.

 

To conclude… just joyful things at wishes!!! ;-)))

About the album to come, I will not say a word about it… even under torture!!! ;-)))


Do you think that you have changed musically speaking since the beginning of your career in 1998? In Which way?

Stef : we all have musically progressed. I think that our compositions are more mature. Besides, Frank’s arrival was a major element in the Syrens Call music. Frank is a talented musician and his arrangements are really excellent. We are making the music that we like and we compose without a real commercial goal. Of course, we hope to be liked by the great number but we play before all the music that we appreciate.

 

Are you satisfied of your collaboration with Manitou Records? Does it brings you what you could expect from a label?

Thib : It is still too early to pronounce ourselves on that –the beginning of our relations has actually very well begin, but it is in the weeks to come that we will really know the results of their work on the promotion level. One thing is sure; we do not have any doubt on their abilities and the beneficial effects that they will bring to us.

 

What do you think about today’s French metal scene? What are the groups which make you “fall for”?

Stef : I like pretty well Manigance as well as our friends from Amartia

 

Soraya : on the vocals level, Amartia of course.

 

Thib: I share the same point of view, my preference are also going to Amartia and Manigance.

 

The word of the end is for you, what would you like to add?
Soraya : a great thanks to you Béatrice for this  interview !! To follow our gig actuality, we invite you to go visit our myspace www.myspace.com/syrenscall  and our site www.syrenscall.com @ soon!

 

Thib : Thanks Béa, and thanks to all of you who are following us or will follow us because of the discovery of this DVD!

 

Thanks for the interview and good continuation to the group.

Beatrice

 

 

 

 

 

 

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 SVART CROWN by Béa. (le 24/05/2008 à 07h48)

Salut, je suis Béatrice et tu fais cette interview pour Metal Heart Webzine.

 

Peux-tu te présenter et présenter ton groupe ?

Salut, Moi c’est Ludo Bestial (basse), j’officie dans SVART CROWN, nous sommes du sud- est de la France, nous sommes éparpillés entre Monaco et le Var. Nous avons une première démo « Bloody crown » et surtout un premier album sorti très récemment « Ages of Decay » a défendre et à faire connaître.

 

Quelles sont les influences musicales du groupe et quels sont vos parcours musicaux ?

Nos influences sont diverses et avariées, les principales communes que nous avons sont des groupes de Death, de Thrash, Black, d’une manière générale nous aimons la musique violente, malsaine, puissante, nous puisons notre inspiration grâce à des groupes tels que Immolation, Morbid Angel, Belphegor, Marduk, pour ne citer que les plus connus…

Nous avons des parcours plus ou moins ressemblants. Nous avons tous commencé en prenant des cours mais avons chacun rapidement intégré des groupes et ainsi mis en avant dés le début l’importance de jouer en groupe et travaillé très tôt la cohésion et le feeling entre musiciens.

 

« Ages Of Decay » est un album puissant aux morceaux lourds et dynamiques, est-ce un album qui vous ressemble à 100% ?

Je pense que oui. C’est le fruit d’un long travail, il reflète vraiment ce que nous voulions.

 

Quel est votre processus de création ?

Pour “Ages of Decay » l’ensemble des riffs a été vomi par JB. Personnellement j’ai beaucoup joué le rôle du « ciment » entre les riffs, les mises en place, l’évolution des rythmiques. Surtout sur les morceaux les plus récents, qui étaient encore en travaux avant d’enregistrer l’album. Mais chacun a contribué au résultat final, dans ses parties instrus respectives, tel que Jean Marc pour les solii, Hazael pour son « groove effréné » à la batterie mais aussi d’une vision d’ensemble.

On peut donc dire que JB a été le géniteur du travail de groupe que nous avons effectué.

 

L’album bénéficie d’une très bonne production qui rend les morceaux encore plus puissants et efficaces, est-ce le résultat voulu et espéré ?

Absolument ! Je suis ravi que tu trouves notre album ainsi !

Nous avons opté naturellement vers une production entre guillemets « moderne » avec un gros son, efficace, presque chirurgical. Mais en essayant de garder un côté épique, à l’ancienne, instinctif et frénétique. Pas évident comme mélange, mais nous sommes contents du résultat.

Faut dire que l’on s'est ruinés pour atteindre cette qualité de production…

Encore un peu et j’étais bon pour aller boire mes bières au restos du cœur !

 

Quels sont vos sujets de prédilection pour les paroles ?

La décadence, le sexe, la guerre…

Et tout se qui pourrait mettre mal a l’aise quelqu’un de « normal » et terrifier un religieux.

Nous menons tous une vie en dehors du Métal comme beaucoup très classique, qui rentre plus ou moins dans un moule… Mais au fond de nous ce qui nous fait vraiment vivre et prendre notre pied se retrouve dans notre musique, tel un défouloir. Nous allons chercher le plus négatif en nous pour l’exploiter et lui donner vie. Je pense que c’est la partie du travail que je préfère…

 

Vous semblez accorder une part importante aux lives, est-ce important pour vous de faire des concerts ? Est-ce là que votre musique prend toute sa dimension ?

Un peu mon n'veu ! Le métal n’existe que par le Live, c’est dans une fosse pleine de sueur, de sang, de pogo que nos morceaux prennent vie et tout leurs sens. Le support CD et l’écoute à la maison, c’est de l’échauffement pour le jour J. Pour le jour où le public et le groupe s’affrontent et bourrines ensemble ! En live la vérité, la sincérité éclate. Nous avons cela en commun dans SVART CROWN, depuis toujours nous nous bougeons le cul pour aller au moindre concert Metal, et en donnons un maximum. Si tu veux nous rendre heureux, file nous une scène et un public prêt à en découdre ! Je ne trouve pas grand chose de plus puissant que ça, et faire connaissance avec de nouveaux chevelus des coins ou nous jouons, partager une (ou quelque dizaines) de mousses avec eux une fois le concert fini…

Le Metal est une manière de vivre, un état d’esprit, et encore plus a l’heure du téléchargement et des nouvelles technologies, les concerts sont devenu le seul moyen de le faire vivre !

 

Quels sont vos projets dans l’immédiat ?

Nous avons comme objectif de réussir à jouer dans des festivals de plus en plus importants. Faire encore plus de live, nous sommes en train de planifier une tournée européenne avant la fin de l’année, mais cela reste à confirmer, nous avons encore beaucoup de travail à fournir pour y arriver.

 

Avez-vous commencé à travail sur de nouveaux morceaux ?

Oui, avec JB on a quelques ébauches de morceaux, de riffs à droite à gauche... Nous y travaillons quand nous avons un moment. Je suis content de l’équilibre en tant que groupe que nous avons car sur le prochain album, il y aura encore plus de participation générale à la composition, et chacun y apportera de ses riff. Le travail d’équipe primera avant tout.

Nous prévoyons quelque soirées entre nous, chaotiques et pour le moins alcoolisées pour trouver de nouvelles inspirations.

 

Que penses-tu de la scène métal française et internationale ?

Je trouve que l’underground est très vivant en France, mais manque cruellement de bonnes salles.

Les mairies, les lois stupides en France nous mettent de considérables bâtons dans les roues et justement j’en profite pour remercier tous les organisateurs de concert underground qui permettent à des groupes comme nous de multiplier les dates malgré tout. La scène française est très variée, peut-être même un peu trop des fois à mon goût d’ailleurs… Mais fier de trouver des groupes qui se bougent.

Quant à l’international, il y a beaucoup d’actualité, il devient difficile de trier les groupes intègres des purs produits commerciaux. Mais quand je vois les affiches des festivals à venir cet été en Europe tels le Wacken, Party San, Hell-fest, Gods of Metal, Metal camp etc…

Je sens que l’on a encore de quoi se détruire les oreilles et le foie pendant un bon moment… !

 

Le mot de la fin est pour toi, voudrais-tu ajouter quelque chose ?

Oui, je te remercie, et j’espère que ces quelque lignes pourrons donner envie à certains de pencher une oreille sur ce qu'on fait. Mais la meilleure conclusion que je pourrais faire, c’est que nous travaillons sérieusement à botter vos culs en live !

Et si vous n’avez pas trop peur de vous faire mal…je vous y donne tous rendez-vous !

 

Merci pour cette interview et bonne continuation au groupe.

Beatrice

 

http://www.svartcrown.com/

 http://www.myspace.com/svartcrown

Hi, I‘m Beatrice and you’re doing this interview for Metal Heart Webzine.

 

Can you present yourself and your group?

Hi, I’m Ludo Bestial (bass), I play in Svart Crown, we are from south-east of France, we are scattered between Monaco and the Var. we have a first demo « Bloody crown » and especially a first album released very recently  « Ages of Decay » to defend and to make it know.

 

What are the musical influences of the group and what are your musical backgrounds?

Our influences are varied and rotten, the principal commons that we have are death, thrash and black groups, in a general manner we like violent, unhealthy, powerful music, we take our inspiration in groups such as Immolation, Morbid Angel, Belphegor, Marduk, just to name the more known of them…

We have more or less identical backgrounds. We all have begin by taking lesions but we have rapidly integrated groups and since the beginning we have put in front the importance of playing in group and worked very early the cohesion and the feeling between musicians.

 

« Ages Of Decay » is a powerful album with heavy and dynamic tracks, is it an album which looks like you at 100%?

Yes, I think so. It is the result of a long work; it really reflects what we wanted.

 

What is your creative process?

For “Ages of Decay » the entire riffs have been done by JB. Personally I’ve played much the role of “cement” between the riffs, the put in place, the evolution of the rhythmics. Especially in the more recent tracks, which were still in work before recording the album. But each of us has contributed to the final result, in his own intrus parts, for example Jean Marc for the soli, Hazael for his “frantic groove” at the drums but also of the entire vision.

So we can say that JB is the genitor of the group’s work that we have done.

 

The album has the benefit of a very good production which gives even the tracks more powerful and efficient, was it the wanted and hoped result?

Absolutely! I’m glad that you find our album like this!

We have opted naturally for a production into quotation marks “modern” with a big sound, efficient, nearly surgical. But by trying to keep an epic side, in the ancient manner, instinctive and frantic. Not easy as a mix, but we are happy of the result.

We have to say that we have ruined ourselves to obtain this quality of production…

A little more and I were good to drink my beers at the heart restos!

 

What are your favourite subjects for the lyrics?

Decadence, sex, war…

And all that could make uneasy someone « normal » and terrify a religious.

We all have a life outside metal like a lot, much classic, which enters more or less in a mould… but in the deepest of ourselves what makes us really live and what gets us kicks can be find in our music, like a “let it off”. We go searching the most negative thing in ourselves to exploit and to give life to it. I think that it is the part of the work that I prefer…

 

You seem to give an important part to the lives, it is important for you to make gigs? Is it there where your music takes its entire dimension?

Of course, not half! Metal only exists because of Live, it is in a pit full of sweat; of blood, of pogo that our tracks take life and all their senses. The CD support and the listening at home, is just warm-up for the Day D. for the day where the crowd and the group clash together! In live truth, sincerity burst. We all have this in common in Svart Crown, since the beginning we move our bums to go to any metal gig, and we give the most we can. If you want to make us happy, give us a stage and a public ready to do it! I do not find anything as powerful as that, and make acquaintance with new long haired from where we play, share one (or some dozens) of beers with them once the gig is finish…

Metal is a lively manner, a spirit, and much more at the time of download and new technologies, gigs have became the only way to make it live!

 

What are your projects for the immediate?

We have as goal to try to play in more and more important festivals. Do more and more live; we are plan a European tour before the end of the year, but it has to be confirm, we still have a lot of work to do to arrive to it.

 

Do you have begun to work on new tracks?

Yes, with JB we have some beginnings of tracks, riffs here and there… we are working on it when we have time. I’m happy of the balance that we have as a group because on the next album, there will be more general contribution to composition, and each will bring its riffs. The team work will take the precedence over all.

We forecast some evenings together, chaotic and for the less alcoholic to find new inspirations.

 

What do you think of the French and international metal scenes?

I find that the underground is really lively in France, but is lacking of good stages. The town halls, the stupid French laws put considerable spoke in our wheels and justly I would like to thanks all the organizers of underground gigs who allow to groups such as us to multiply dates in spite of it. The French scene is very varied, maybe sometimes a little too much to me … But proud to find groups who move.

About the international, there is a lot of news; it becomes hard to sort honest groups from purely commercial products. But when i see the flyers of festivals to come this summer in Europe such as the Wacken, Party San, Hell-fest, Gods of Metal, Metal camp etc…

I believe that we still have every thing to destroy our ears and our liver for a good time…!

 

The word of the end is for you, would you like to add something?

Yes, I thank you, and hope that these lines will give the envy to some of you to listen to what we’re doing. But the best conclusion that I would do, it that we work seriously to boot you up your backsides in live!

And if you’re not afraid to be hurt… See you on the gigs!

 

Thanks for this interview and good continuation to the group.

beatrice

 

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 PIN-UP WENT DOWN by Béa. (le 21/05/2008 à 07h16)

Salut, je suis Béatrice et tu fais cette interview pour Metal Heart Webzine.

 

Peux-tu te présenter et présenter ton groupe ?

Bonjour ! Je suis Asphodel, je vis désormais à Lyon, et je suis scénariste (depuis peu !). Je chante dans Pin-Up Went Down qui est un projet monté par Alexis Damien. Alexis est un musicien talentueux et multi-instrumentiste. A la base, il est batteur et prof de batterie, mais il sait jouer de tout (guitare, basse, etc.). Pin-Up Went Down s’appelait Esthete Piggie, au départ. Il s’agit d’un duo, donc, qui a des racines résolument métal, mais qui joue de la musique stricto sensu : jazz, pop, dance, musique du début du siècle, tout ce qui s’écoute peut être retrouvé dans les compositions du groupe. Nous aimons le métissage, la diversité, et nous adorons perdre l’auditeur dans des oxymores et des labyrinthes insensés.

 

Comment qualifierais-tu le style de Pin Up Went Down ?

N’étant pas fan des étiquettes, je préfère dire que Pin-Up Went Down est un Juke-box possédé par des siècles de musique et par nos entrailles.

 

Pourquoi ce nom de groupe Pin Up Went Down ?

Le nom renvoie à la gloire qui se vautre misérablement dans l’ironie la plus amère. Marylin Monroe, sa croupe amoureuse, son teint de lait et sa renommée indéfectible qui finissent anéanties dans un saladier de dépression, de médicaments, de suicide et de solitude. C’est Kiki qui subjugue les peintres et les sculpteurs et qui meurt dans la misère la plus noire…

 

Quelles sont vos influences musicales à tout les deux ?

Alexis est très Townsend, mais il aime beaucoup de choses différentes… De la funk, du jazz. Il joue dans d’autres formations qui n’ont rien à voir avec le métal.

Je suis très métal, à la base (95% de mes cds) mais je suis friande d’autres styles très barrés, ou difficilement abordables. J’aime le post-core, le post-rock, des choses à la Woven Hand, à la Coco Rosie, à la Kokia, mais aussi Pistol Valve, Juliette –son concert à Lyon était monumental !-…

 

Quel est votre processus de création ?

C’est Alexis qui balance la musique en premier. Il laisse son univers s’épanouir, puis nous revoyons ensemble si tout colle pour nous. Il est très ouvert, et ne rechigne pas à changer quand cela pose problème. Puis, je compose le chant. Nous sommes vraiment complémentaires, il n’y a aucune animosité entre nous, et tout se passe très naturellement !

Parfois, j’ai des idées, mais n’étant pas compositeur, je soumets verbalement les ambiances à Alexis, et il me sort ça en deux temps trois mouvements.

 

Quels sont les sujets de prédilection pour vos chansons ?

Il n’y a pas de sujet de prédilection. Si aujourd’hui j’ai envie de parler de la migration des hérons cendrés en Corse après la chute des neiges à Lateubkistan, je ne vais pas m’en priver. Le premier album comporte des thèmes variés. Nous parlons aussi bien du Syndrome de Munchausen par procuration que de petites bêtes empaillées. Nous n’avons pas de ligne directrice, l’important est juste d’éviter les redites, et d’oser.

 

Asphodel, tu sembles être très active en ce moment, comment arrives-tu à gérer ton temps pour chaque projet ?

Je commande régulièrement des journées de 47 heures au Parnouèl. Pour être honnête, je chante pour Pin-Up Went Down et pour Penumbra, je lis énormément, je fais du graphisme… Disons que je ne peux pas tout mener de front, et, heureusement, certains projets sont disséminés dans le temps. Le graphisme, par exemple. Je n’ai pas le temps de faire ça tous les jours. En plus, je fomente quelque nouveau projet –rien de musical là-dessous- ! Mon projet Howdy Effect sera repris en 2009. Je dois finir une anthologie littéraire, également, et commencer mon bouquin sur un réalisateur étranger. Purée, je crois que je vais pleurer. (rires)

Et pis encore, j’ai trouvé un travail à temps plein ! (je ne vais pas me plaindre.)

 

Penses-tu que le groupe va se produire en live ?

Oui, bien sûr ! Nous avons recruté des musiciens talentueux : aux guitares, Loïc Lempereur (Willow et Penumbra) et David Defillon, au clavier et backing François Buffet et Maxime Hostert à la batterie.

 

Quels sont projets d’avenir ? Avez-vous déjà des chansons écrites pour un nouvel album ?

Un deuxième album qui soit à la hauteur du premier et qui évite le phénomène du disque rayé… La perspective du deuxième m’excite et me fait peur, mais on verra bien ! Quant aux chansons écrites, nous planchons dessus !

 

Le mot de la fin est pour toi, que voudrais-tu ajouter ?

Que je suis incroyablement heureuse d’être arrivée jusqu’ici. Que je suis fière de voir que le public s’ouvre aux artistes. Le problème de la variété française et que les artistes s’ouvrent au public, et finissent par leur donner du réchauffé que le public avale, parce qu’il ne baigne que là-dedans. Je suis fière de faire partie de la scène métal. Merci à toi pour cette interview, et pour le soutien ! Mille bises !

 

Merci pour cette interview.
B
éatrice

 

 http://pinupwentdown.com/

 http://www.myspace.com/pinupwentdown

 

 

Hi, i’m beatrice and you’re doing this interview for Metal Heart Webzine.

 

Can you present yourself and your group?

Hello! I’m Asphodel, I’m living now in Lyon, and I’m a scriptwriter (since recently!). I sing in Pin-Up Went Down which is a project made by Alexis Damien. Alexis is a talented musician and multi-instrumentalist. Firstly he was a drummer and drummer teacher, but he knows to play everything (guitars, bass, etc.). Pin Up Want Down was called at first Esthete Piggie. So it was a duet, which has resolutely its roots in metal, but which plays stricto sensu music : jazz, pop, dance, music from the beginning of the century, all of what can be heard can be present in the compositions of the group. We like crossbreeding, diversity, and we like to to loose the listener into oxymoras and crazy labyrinths.

 

How would you define the style of Pin Up Went Down ?

Being not much fan of labels, I prefer to say that Pin-Up Went Down is a juke-box possesses by centuries of music and by our entrails.

 

Why this name Pin Up Went Down for the group?

The name sends back to the glory which miserably sprawls into the most bitter irony. Marylin Monroe, her loving rump, her milk complexion and her indefectible fame which end shattered into a depression bowl, of medicine, of suicide and loneliness. It’s Kiki who captivates painters and sculptors and who die in the darkest misery…

 

What are your musical influences?

Alexis is much Townsend, but he likes a lot of different things… funk, jazz. He plays in other formations which have nothing to do with metal.

I am very metal, at base (95 % of my cds) but I also like other crossed styles, or hardly accessible. I like post-core, post-rock, things in the Woven Hand manner, in the Coco Rosie, Kokia manners but also Pistol Valve, Juliette –her concert in Lyon was monumental!-…

 

What is your creative process?

It’s Alexis who gives first the music. He lets his universe blossomed, and then we see that together, if it fits for us. He is very open minded, and does not balk to change when there is a problem. Then I compose the vocals. We are much complementary, there is no animosity between us, and all goes very naturally! Sometimes I have ideas, but being not a composer, I verbally submit the ambiences to Alexis, and he gives the result in two times three movements.

 

What are your favourite subjects for the songs?

There are no favourite subjects. If today I want to talk about the migration of the grey herons in Corsica after the snowfall at Lateubkistan, I will not hesistate to do it. The first album has varied themes. We talk about the Munchausen Syndrom by proxy as well as little stuffed beasts. We do not have directive line; the important is just to avoid the repetitions and to dare.

 

Asphodel, you seem to be very active nowadays, how do manage your time for each project?

I ask regularly 47 hours days to Santa Claus. To be honest, I sing in Pin-Up Went Down and for Penumbra, I read a lot, makes style of drawing…

Let’s say that I cannot do everything at the same time, and, fortunately, some projects are scattered in time. Style of drawing for example. I do not have time to do that everyday. Moreover, I think about some new project –nothing musical under-! My Howdy Effect project will be taken in 2009. I have to finish a literary anthology, also, and beginning my book on the foreign director. Hell, I think I’m going to cry. (Laughs)

And worse, I have found a full time job! (I’m not going to complain).

 

Do you think that the group is going to make lives?

Of course, yes! We have recruit talented musicians: at guitars, Loïc Lempereur (Willow and Penumbra) and David Defillon, at keyboards and backing François Buffet and Maxime Hostert at drums.

 

What are your future projects? Do you have songs already written for a new album?

A second album which will have to be at the value of the first one and which will avoid the phenomena of scratched disc… the perspective of the second excites me and makes me fear, but we’ll see! About the written songs, we are working on them!

 

The word of the end is for you, what would you like to add?

That I’m pretty happy to be arrived to here. That I’m proud to see that the public is open to artists. The problem of the French variety and that the artists open themselves to the public and ends to give them old stuff that the public listen, because it is not inside. I’m proud to be a part of the metal scene. Thanks to you for this interview, and for the support! Thousands of kisses!

 

Thanks for this interview.

Beatrice

 

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 XTRUNK by Béa. (le 09/05/2008 à 06h42)

Salut je suis Béatrice, merci de faire cette interview pour Metal heart Webzine.

 

Peux-tu te présenter et présenter ton groupe ?

Salut Béatrice !! Moi c’est Gil (guitare, fondateur du groupe, compositeur-auteur ). Dans XTRUNK, il y a     également Errol (Bass), avec qui j’ai joue durant les 2 dernières années du groupe Medusa (1993-2002), John (guitare), Fredd (chant) et Tay (batterie). Notre musique évolue dans un style Thrash/Death metal, certains dirons mélodique. Deux demos depuis le début du groupe en 2003 : « Of Hate » en 2004 puis « All Comes To An End » en 2006. Et d’ici quelques semaines, notre première album studio « Not In Vain » a paraître donc chez Thundering-Records/Pervade/Manitou Music

 

Quelles sont les influences musicales du groupe ?

Elles sont multiples !!! Pour ma part, tout le Thrash de la Bay Area des annees 80 jusqu’au Death melo Nordique d’aujourd’hui !!! Tay fut influencé autant par Nirvana que par Slipknot, Fredd est branché metal extreme avec des groupes comme The Black Dahlia Murder, John est fan du groupe culte Death, Errol est encore plus vaste quand a ces influences !! Nous sommes tous accros au Metal et nous ne jouons pas ensemble par hasard….

 

« Not In Vain » est un album qui mélange différents styles, death, thrash, power métal et un peu de progressif, le tout étant mélodique, est-ce important pour vous d’avoir ce mélange pour faire la musique que vous aimez ou faites vous d’abord la musique que vous aimez et le résultat est …. Ce mélange ?

On essai de faire effectivement une musique qui nous plais et qui nous ressemble. Elle reflète nos diverses influences, et l’on peux, ici et la, relever des touches de différent styles de métal. Mais dans l’ensemble, la cohésion musicale de l’album est très bien perçue.

 

J’ai trouvé qu’avec ce « mélange » vous avez su trouver un son qui vous est personnel, qui vous est propre, penses-tu que c’est le cas ?

Je pense plutôt que notre identité est due a notre approche musicale personnelle et met en valeur un certain relief. Nous avons beaucoup travaille la production, sans tomber dans l’excès, les arrangements et diverses ambiance. La performance de Fredd lors de l’enregistrement des voies a été très bénéfique au résultat d’ensemble. Les parties de batterie de Tay sont venues étayer notre couleur musicale d’une manière très particulière. Il a su mettre le bon plan au bon endroit. Agrémentée également de sample, notre musique prend ainsi une dimension supplémentaire. J’essai de travailler en particulier des textures sonores, avec une approche « organique » plus que de simples support de clavier.

 

J’ai trouvé que l’album comportait pas mal de parties techniques notamment au niveau des guitares (ce qui n’est pas un reproche en soi que cela soit clair !!!), est-ce voulu ou est-ce « naturel » ?

Non, c’est naturel !!!!(rires !!!).Les lignes de guitares sont travaillées, certes, mais les mélodies ont été pensées, arrangées, harmonisées, mais sans tomber dans le cliche du « tout partout » !!! Nous essayons d’inclure un certain groove dans nos compos que tu ne retrouves pas forcement dans tel ou tel groupe de Thrash/Death. Il y a une approche musicale très personnelle dans XTRUNK, et cet aspect vient indéniablement renforcer notre identité.

 

Quel est votre processus de création ?

Notre processus de composition a évolué au fil du temps. A l’époque ou nous n’avions pas encore le line up définitif, j’apportais la plus part des idées et les différentes mises en place. J’éditais également la batterie, ce qui quadrillait les compos d’une manière quasi définitive. Aujourd’hui notre mode de composition s’est nettement oriente vers une approche dite de groupe. On jam sur des idées, des riffs improvises, j’enregistre au studio les plans développés lors des repet. Cela nous permet de prendre du recul et d’avoir une vue plus dégagée d’un simple passage ou d’un titre entier. Je fais un travail d’harmonisation avec John, on enrichis les guitares, Errol peaufine ses lignes de basse et nous reprenons tout ca lors des repets….Il arrive bien souvent aussi qu’une idée soit oriente d’une manière très brute, directe, et quelle soit retenue !!!

 

Parles-nous un peu des paroles de l’album, quels sont vos sujets de prédilection ?

Je ne peux parler de sujet de prédilection, mais dans « Not In Vain », les thèmes récurrents tournent autour de plusieurs thématiques tels que l’introspection, nos difficultés a faire face a des dilemmes de choix, le bien, le mal en passant même par le sentiment d’amour comme décrit dans Dictated Love. L’ « humain » sous toutes formes a une place de choix dans nos textes. Le point de vue face une situation ou une problématique peut être tellement différent d’une personne à une autre, que cette simple prise de position peut découler parfois à faire des choix difficiles et peu provoquer une certaine incompréhension dans l’entourage.

 

Comment a été perçu « Not In Vain » jusqu’à présent ?

Jusqu'à présent l’album a été bien perçu, du moins par les médias car seul les exemplaires promos ont été distribués. Nous attentons bien plus de l’accueil du public. Dans les prochaines semaines, « Not In Vain » sera en vente, et nous pourrons ainsi prendre la température en live !! Nous sommes tout de même confiant, et conscient de proposer, à mon sens un album de qualité sous bien des angles…

 

Gil, tu fais également parti du groupe KRAGENS comment arrives-tu à gérer les deux groupes ?

Effectivement, je fais parti de Kragens depuis la fin 2005. Les périodes d’enregistrement des deux albums (Infight pour Kragens et Not In Vain pour Xtrunk) se sont suivis de très près et cette période fut assez inconfortable pour moi, mais très enrichissante. Cela représente beaucoup de travail et de sacrifice, mais également beaucoup de satisfaction.

 

Quels sont vos projets pour l’avenir ? De la scène ? Avez-vous commencé à travailler sur le prochain album ?

Nous avons effectivement fait pas mal de concerts ces derniers temps, de Marseille a Lyon comme a Cambrai ou Belfort pour promouvoir l’album, mais certains contre temps on fait que l’album ne sort qu’en Mai. Nous avions donc pas mal de concerts pour le promouvoir, mais sans l’album sous le bras. Nous allons devoir redoubler d’efforts pour trouver de nouveaux concerts et partir jouer avec l’album en poche. Cote compos, nous avons effectivement déjà du matériel pour le prochain album, et c’est sur ce travail de composition que nous travaillons en ce moment en parallèle, bien sur, avec le live.

 

Le mot de la fin est pour toi, que voudrais-tu ajouter ?

Merci pour de l’intérêt que tu portes a XTRUNK et pour nous avoir donne la parole. Procurez vous Not In Vain et rejoignez nous en live, vous ne serrez pas decus !!! Consultez notre page myspace www.myspace.com/xtrunk pour suivre l’actu du groupe et consulter les dates de concert à venir.

J’invite également tous le monde a jeter une oreille sur « Flight Of The Moth » le premier album de SIDEBLAST (www.myspace.com/sideblast, side project de Fredd, notre chanteur et découvrir ou redécouvrir KRAGENS avec le dernier et troisième album en date du groupe, « InFight » 

 

Merci beaucoup pour cette interview et bonne continuation au groupe.

beatrice

 

http://www.myspace.com/xtrunk

 

 

 

Hello I’m Beatrice, thanks for doing this interview for Metal heart Webzine.

 

Can you present yourself and your group?

Hi  Béatrice !! I’m Gil (guitars, founder of the group, composer-writer). In XTRUNK, there are also Errol (bass), with whom I’ve played during the last two years of the group Medusa (1993-2002), John (guitars), Fredd (vocals) and Tay (drums). Our music moves in the thrash/death style some will say melodic. Two demos since our beginnings in 2003: « Of Hate » in 2004 then « All Comes To An End » in 2006. And in a few weeks, our first studio album « Not In Vain » will be released withThundering-Records/Pervade/Manitou Music.

 

What are the musical influences of the group?

They are numerous!!! For me, it’ll be all the thrash of the Bay area of the 80s to todays nordic death melo!! Tay was influenced by Nirvana as well by Slipknot, Fredd is more into metal extreme with groups such as The Black Dahlia Murder, John is fan of the cult group Death, Errol is even wider with his influences!!! We are all fans of metal and we do not play together by coincidence…

 

« Not In Vain » is an album which mixes different styles, death, thrash, power métal and a little of progressive touches, the all of it melodic, is it important for you to have this mix to make the music you like and are you just simply making the music you like and the result is … this mix ?

That’s true we are trying to make a music that we like and which is looks like us. It reflects our varied influences, and we can, here and there, pick up different metal styles. But as a whole, the musical coherence of the album is well received.

 

I find that this « mix » you have find a sound which is personal, which is your own, do you think it’s the case?

I rather think that our identity is due to our personal musical approach and puts into value a kind of relief. We have worked a lot on the production, without falling into excess, the arrangements and varied ambiences. Fredd’s performance when recording the tracks has been benefit to the whole result. Tay’s drums parts have come to support our musical colour in a very particular manner. He has known to put the right plan at the right place. Also spice with samples, our music takes an additional dimension. I try to work in particular with sound textures, with an “organic” approach, more than with simple keyboards support.

 

I’ve find that the album had a lot of technical parts especially on the guitars level (it’s not a reproach in itself, that must be clear!!!), did you wanted that or it’s just “natural”?

No, it’s natural!!! (laughs!!!). The guitars lines are worked, of course, but the melodies are thought, arranged, harmonized, but without going into the cliché of “all everywhere”!!! We try to include a certain groove in our compos that you’ll not have especially in this or that thrash/death group. There is a very personal musical approach in XTRUNK, and this aspect comes undeniably reinforce our identity.

 

What is your creative process?

Our composition process has developed with time. At the time where we did not have yet our definitive line up, I bring most of the ideas and the different settings. I was also editing the drums, which was drawing the compos in a quasi definitive manner. Today our composition process is neatly oriented to an approach of a group. We jam on ideas, improvised riffs; I record in studio the developed plans when we rehearsed. This allows us to stand back from things and to have a clearer view of a simple passage or an entire title. I do a harmonisation work with John, we enhance the guitars, Errol polishes his bass lines and we take everything together when rehearsal… it sometimes happens that one idea is oriented in a very raw manner, direct, and that it is retain!!!

 

Can you tell us more about the lyrics of the album, what are your predilection subjects?

I cannot talk about predilection subjects, but in  « Not In Vain », the recurring themes are all about several thematic such as introspection, our difficulties to deal with choice dilemma, the good, the evil going even through the love feeling as describe in “Dictated Love”. The “human” under all its form has a top grade place in our texts. The point of view about a situation or a problematic can be so different from a person to another one, and that this simple take a stand can sometimes force you to make difficult choices and can provoke certain incomprehension around you.

 

How has been received « Not In Vain » from now?

From now the album has been well received, at least by the Medias but only the promos exemplars have been distributed. We are waiting much more the reception from the public. In the next weeks, « Not In Vain » will be sell land we will be able to take the temperature in live!! However we are confidant and conscious to propose, to me a quality album on different angles…

 

You are also playing in the group KRAGENS how do you manage the two groups?

That’s true; I am also in Kragens since the end of 2005. The periods of recordings of the two albums (Infight for Kragens and Not In Vain for Xtrunk) have been very near from each other and this period was rather uncomfortable for me, but truly rewarding. This represents a lot of work and sacrifice, but also a lot of satisfaction.

 

What are your projects for the future? Stage? Have you begin to work on the next album?

We surely have made a lot of gigs those last months, from Marseille to Lyon, as well as in Cambrai or Belfort to promote the album, but some counter times have made that the album will be only released in May. So we had a lot of gigs to promote it, but without the album with us. We’ll have to work more to find again new gigs and to play with the album with us. On the compos side, we actually have some material for the next album, and it is on the composition work that we are working in parallel, of course with the live.

 

The word of the end is for you, what would you like to add?

Thanks for the interest that you give to XTRUNK and to have let us talk. Just buy “Not In Vain” and come to see us in live, you won’t be deceived!!! Take a look to our myspace page

www.myspace.com/xtrunk to follow the actu of the group and to see the dates of gigs to come.

I also invite everyone to listen « Flight Of The Moth » the first SIDEBLAST album(www.myspace.com/sideblast, Fredd’s side project, our singer and to discover or rediscover KRAGENS with the last and the third  album in date of the group, « InFight » 

 

Thanks a lot for this interview and good continuation to the group?

Beatrice

 

 

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- AIRBOURNE "Runnin' Wild" Articles Le 04/07/2008
 
 
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